Студия Имран Алматы

Студия Имран Алматы

Меню

Интересные статьи

Вокал Алматы, эстрадный вокал

Друзья, приглашаем к нам в студию взрослых и детей на полезные занятия по технике речи, вокалу, актёрскому мастерству. Полученные навыки: поставленный голос, дикция, умение общаться и выражать свои чувства и эмоции, быть коммуникабельным и артистичным, обязательно пригодятся в жизни.

За небольшой промежуток времени, вы сможете:

• расширить вокальный диапазон

• убрать дрожь в голосе

• более точно интонировать, брать высокие и низкие ноты

• сформировать правильное звукоизвлечение

• избавиться от зажимов

• развить ощущение опоры голоса

• развить правильный музыкальный слух и правильно интонировать

• более точно чувствовать ритм

• сформировать ваш неповторимый вокальный репертуар

• избавиться от исправимых дефектов речи

• придать голосу тембральный окрас и глубину

• научиться правильному дыханию во время пения и во время речи

• освоить простые упражнения для ежедневного применения.

Техника речи

Наша студия работает в разных вокальных направлениях, эстрадное, академическое, фольклорное, шансон, романс и др. Но особое место занимает эстрадно-джазовый вокал. Студия "Имран" впервые в истории Казахстана начала популяризацию детского джазового пения на казахском языке! Воспитанники студии поют наши авторские джазовые песни. 


Человеческий голос обладает огромными выразительными возможностями. Он, пожалуй, самый удивительный музыкальный инструмент на свете. Сначала был ГОЛОС, и только потом люди научились изготавливать первые музыкальные инструменты, играя на которых можнобыло подражать ГОЛОСУ. Так они и идут вместе- голос певца и звук инструмента. Иногда они подражают друг другу, иногда соревнуются друг с другом, но всегда поддерживают и обогащают друг друга.

Это высказывание относится к эволюции всего музыкального искусства, но в большей степени оно подходит к джазу.

Истоками джаза явились музыкальные жанры, бытовавшие в среде афроамериканцев в конце XIX века в США. В первую очередь, это блюз (blues), спиричуэл (spiritual), ворк-сонг (work song), баллада, рэгтайм. Можно ещё назвать музыку менестрельного театра, хотяон в большей степени повлиял на становление американского музыкального шоу. Среди вышеперечисленных жанров только рэгтайм является инструментальным. Остальные жанры - вокальные.

Перечисленные вокальные жанры внесли в джаз выразительные исполнительские приёмы, которые в дальнейшем стали неотъемлемыми для джазового пения. Блюзовый лад с его интонированием, приёмы пения шаут (shout) и холлер (holler), использование глиссандо (glissando)и дёрти-тонов (dirty tones) характеризует джазовый вокал как экспрессивный по своей природе.

Вокалистов, поющих в такой горячей манере, иногда называют шаутерами (shouters).

С другой стороны, появление таких стилей, как свит (sweet) и кул (cool), проникновение в джаз ритмов латиноамериканской музыки, а также развитие звукоусиливающей техники придало звучанию джазового вокала интимность, мягкость, сентиментальность.

Певцов, исполняющих джаз в такой лиричной и даже сдержанной манере, называют крунерами (crooners). Практически любой человек, чутко воспринимающий музыку, отличит звучание джаза от какого-либо другого музыкального направления. В джазовой музыке такиесредства выразительности, как метро-ритм, мелодика, гармония очень специфичны. Мы распознаём джаз и по манере звукоизвлечения, по фразировке, артикуляции.

Развитие вокально-певческих навыков исполнителя любого направления, в том числе и джазового, предполагает: - работу над постановкой голоса; - освоение специфических способов и приёмов, использующихся в данной стилистике. И в академическом, и в народномпении вокалист должен свободно владеть своим голосовым аппаратом. Тем не менее, почему попытки исполнения джаза певцом, имеющим академическую постановку голоса, чаще всего безуспешны? Чтобы ответить на этот вопрос, поговорим о некоторых факторах, на которыеделается акцент при обучении джазовому, а также эстрадному вокалу.

Ведущими резонаторами, владение которыми развивается в первую очередь у академического вокалиста, является головной и назальные (так называемая «маска»). На использование грудного и ротового резонаторов в процессе постановки голоса в академическом пенииспециального акцента не делается, говорится только о формировании близкого слова. Это закономерно, так как академический вокалист поёт без «подзвучки» и ему необходимо заполнить своим голосом концертный или театральный зал. Участие в большей степени именноголовного резонатора и «маски» придаёт голосу полётность и блеск.

Основным резонатором, без которого невозможно джазовое и эстрадное пение, является в первую очередь ротовой. Обычно в вокально-педагогической литературе его называют рото-глоточный. Этот резонатор может использоваться как в «чистом виде» на всех участкахдиапазона, так и смешиваться с другими резонаторами: в нижнем регистре - с грудным, в верхнем – с головным. Именно ротовой резонатор придаёт голосу индивидуальное звучание. Благодаря оптимальному озвучиванию этого резонатора и смешиванию его с другимимы различаем голоса людей. И именно использование этого резонатора является основой для микрофонной подачи голоса.

На начальном этапе происходит работа над постановкой дыхания. эффективным использованием резонаторно -артикуляционной системы, стабильным и непринуждённым положением гортани при пении и координацией всех систем певческого аппарата. Несколько слов об артикуляции.Африканской речи свойственно гортанное звукоизвлечение ( не путать с горловым), это же приём присутствовал у африканских негров и в пении. Джазовая артикуляция, в свою очередь, подразумевает определённый тип атаки звука, вибрато, фразировки. Интонирование,которое присуще человеческому голосу, наиболее близко духовым инструментам. На заре становления джаза исполнители на духовых инструментах своей артикуляцией подражали человеческому голосу, а по мере развития джазовой музыки голос стал брать на вооружениеприёмы инструментальной игры (например, техника скэта, филировка звука). Таким образом, с самого начала формирования джазовой артикуляции её роль в создании джазового саунда огромна. Саунд (англ. sound – звук, звучание)- индивидуальное качество звучаниямузыканта, певца или ансамбля, а также отличительные черты звучания какого- либо стиля. 

Тембр голоса каждого певца индивидуален. Если к этому добавить разнообразие вокальных приёмов, использующихся в джазовом пении, то получится, что каждый певец имеет в своём распоряжении огромный арсенал выразительных средств. Их можно разделить на тригруппы по следующему принципу:
- способы и приёмы звукоизвлечения, связанные со звучанием голоса и окраской звука;
- способы и приёмы интонирования;
- орнаментика (мелизмы).

Несомненно, на практике такого разделения не существует. Но, чтобы научиться обращать внимание на то, как поют разные исполнители, мы сделаем акцент именно на такой классификации. 

Способы интонирования.
Блюзовое интонирование (англ. – blue notes- блюзовые тоны)- в афроамериканском фольклоре и джазе специфическое, в отличие от темперированного строя европейской музыки, интонирование некоторых ступеней лада. Чаще всего III, VII, V ступеней. Практика нотацииподобного интонирования привела к тому, что блюзовый лад стали называть ладом с минорной терцией и низкой септимой. На самом деле блюзовое интонирование не предполагает точную темперацию.

Блюзовое интонирование используется не только при исполнении блюзов, но и при исполнении джазовых стандартов.

Бендинг (англ. bend - сгибаться) – «подъезд» к ноте, который по сути является портаменто от одного звука к другому, выполненным в узком звуковысотном диапазоне (тон или полутон). 

В инструментальном исполнительстве термин «бендинг» означает звуковысотную подтяжку к ноте.

Дёрти-тоны (англ. dirty tones – нечистые тоны)- один из специфических приёмов интонирования и подачи звука. Истоки дёрти-тонов находятся в афроамериканском фольклоре. Отличаются нестабильной («пёстрой») окраской звуков в пределах одного регистра, сильнойдинамикой, гипертрофированным вибрато. 

Глиссандо (итал. glissando – скользить) – равномерное скольжение от одного звука к другому. Обозначается волнистой линией или чертой. 

Мелизмы ( греч. песнь, мелодия)- наиболее часто употребляемые виды орнаментики. В европейской академической музыке каждый вид мелизма имеет определённое значение. 

К мелизмам относятся различные вокальные украшения, исполняемые на один слог текста,- распевы, а также мелодические украшения, такие как форшлаг, группетто, мордент, трель. 

Использование певцом мелизмов придаёт джазовой теме индивидуальное звучание. 

Для джазового музыканта свингование- это активное и осознанное ощущение метро-ритма, причём не только в теле, но и на уровне внутреннего ощущения времени. Свингование не есть только синкопирование или триольная пульсация.  

В среде начинающих вокалистов существует мнение, что джазовый вокал начинается с пения скэтом. Из этого следует: «если вы не поёте скэтом- вы не поёте джаз». На самом деле владение этим приёмом предполагает огромную подготовительную работу, и начинатьобучение джазовому вокалу с освоения этой техники нецелесообразно. 

Скэт в джазе – это приём пения, которым исполняется в первую очередь импровизация вокалиста. В ней мелодическая линия поётся слогами, не несущими вербального смысла. 

Скэт- один из способов имитировать голосом игру на музыкальных инструментах. Ведь в джазе инструментальное начало тесно сплелось с вокальным. С первых шагов появления джаза трубачи и саксофонисты, тромбонисты и кларнетисты «задышали» и «запели» на своихинструментах подобно исполнителям блюзов и спиричуэлов. Их игра стала отличаться особой выразительностью. Певцы тоже подражали своим коллегам по цеху и переносили на свой голос их наиболее яркие приёмы игры.

Для того чтобы овладеть джазовой импровизацией и техникой скэта, необходимо много слушать и анализировать не только импровизации вокалистов, но и инструментальные импровизационные соло. 

Несколько закономерностей, которые желательно учитывать с самого начала освоения техники скэта:
- в выборе и произношении слогов опирайтесь на фонетическую базу английского языка;
- чаще используйте переднеязычные и губные согласные, чередуя их;
- представьте, с какой артикуляцией сыграл бы ваше соло инструменталист, и используйте открытые или закрытые слоги в зависимости от фразировки, которую «озвучиваете».

В джазе индивидуальность конкретного музыканта определяется не наличием в его репертуаре песен, написанных специально для него, а его мастерством исполнить данный стандарт по-своему.